いま世界が直面する問題に目を向けてみれば、飢餓の問題、
また、エイズや伝染病の問題がある。
また現在の金融制度を見ても
そこには一部の人達だけが、 より多くの冨を得るための誘因があり
世界中に富の格差を引き起こす。
これらは大きな問題である。
私達の問題認識に根本的な変化が起きている。
その変化は必ずデザインに影響する。
そのデザインの考え方が、
慣例を覆す創造の可能性と共に、
複雑化する社会問題にどのように働きかけるのか。
それは人間的な視点の解決策である。
ダイナミックな変化が、 同時多発的に起こっている。
デザインが問題解決として、パワフルに立ち現れる時である。
もしデザイナーが自らに重要性を見出さなければ、
今の時代から取り残されるだろう。
デザインの大きな挑戦の時である。
大きな成長の可能性と、さらなる進化。
問題が漠然としていると、何がわからないのかがわからない。
状況は刻々と変わり、解決のための万能薬は存在しない。
状況を見ながら、対応を変えていくしかない。
もし複雑な問題がチェスだとすれば、
漠然とした問題とは、
初めて義理の親を食事に招くような時。
ただ夕食をともにするだけなのに、
たくさんの不安要素が潜んでいて、
その場をうまく運ぶのは簡単ではない。
デザインは、難しい制約と困難に直面した私達を助ける。
なぜか？我々が問題を抱えている時、
その状況を突破する可能性を見出すのは簡単ではない。
しかしデザイナーはこれを得意とする。
デザインは製品とサービスの側面から、 物事をとらえる傾向がある。
必ずしもその深層の意義、あるいは、 もっと重要な目的を考えることではない。
大事なのはそれを問うこと。
企業、組織あるいは政府は、 社会に大きな影響をもたらすことができる。
デザイナーもこのようなビジョンに向けて、 参加するべきだ。
最初のアイディア。
必ずしもベストとは限らないから、 惚れ込んではいけない。
方向性が見えるまで他の選択肢も探求して、
困難と制約のある問題を解決しようとする。
それこそがデザイン思考の姿。
さあアイディア試作はここまで。
のちほど講師陣は出てきて、 皆さんと通してやってみるので、
講師陣を使用者だと思いなさい。
デザイン思考
デザイン思考、聞いたこと無い。
そういう表現は聞いたことが無い。
僕の彼女は聞いた事があるみたい。
アクション
今ここには130人の学生がいる。
みんな昨日の朝までは、 デザイン思考に触れた事は無い。
彼らのテーマは貯蓄をめぐる経験をデザインすること。
様々なユーザーのニーズを想定した。
既婚者、学生、
70歳でリタイアを考えている人。
私は大学で終身在籍となった後、
異なる専門分野の教授達と チームを組んで教えることになった。
アート、コンピュータ科学、ビジネススクール、
すごく面白い教室になると思ったよ。
各教授が自分の学生を連れてきて、 １つの教室が出来上がるのだから。
多様な学問領域が集まることは、
非常に興味深い問題解決の機会をもたらす。
それは１つの学問領域にとどまらない。
例えば、世界規模での貧困問題に目を向ける。
金融のありかたに目を向ける。
人を救う、ソーラーカーを作る、
省エネルギーに取り組む、
もしくはハロウィーンの準備かもしれない。
常に深刻な議題である必要はないのだ。
学生達を一歩一歩、
意識の満ちるところまで導いていく。
「そうか、こうしたらできたのか」 「私はこうしてアイディアを整理してきたのか」
「発想を試作して他人に見せたのだ」
広い範囲のスキルを身につけて、 あらゆる角度から、世界に目を向ける。
周りから何かを言われても、
時にはトレードオフもありながら、 選択を重ねないといけない。
クリエイティブかどうかは、 先天的な問題だと思っている人が多い。
私はそうは思わない。
練習してピアノがひけるのと同じだ。
そこら中に試作品がある。
簡単なプロトタイプから、
ほぼ完成品に近いものまで。
実際に手を動かす作業場があることは、 デザイナーにとって決定的に重要。
私の考えるデザイン思考の定義とは、
デザインの方法論とアプローチを、 広く社会とビジネスの問題に適用していくこと。
デザインの文献を遡ると、
デザインの思考という言葉は、 様々な文脈で使われている。
しかし今言われるデザイン思考とは、 スタンフォード大学が発信源だと思う。
デイビット•ケリーが頭に浮かぶ。
彼らは教育環境に身を置いていることから、
自分達の活動領域をどう言い表すべきか、
また、社会にデザインの方法論をどう語るのか、 考えてきたのだろう。
これは祖母からもらったもの、 だから私にとって意味がある。
これはプロダクツに意味をもたせる方法のひとつ。
子供の頃、これで足のサイズを測った。
サイエンスっぽいもの。
あるいはどこかの異国からきたもの。
ゴールデンゲートブリッジで 実際使われていたリベット。
デザインとは参加しないといけない、 スポーツみたいなものではないかな？
自分が関わらなければ情熱を感じない。
私は「バーニング•マン」というイベントに参加したことがない。
人から聞いた事はあるけど、
自分が行ってないから情熱を感じない。
一度でも行けば、伝わってくるだろう。
デイビットと私は仕事での関わりが深く、
IDEOでは同じものに興奮を感じていた。
先生と生徒のような関係ではないけど、
クライアントを相手に、世界を相手に、 私たちの問題解決の観点を理解してもらうのだと。
デザイン思考という言葉は、
一般的に言われがちな「色と形だけのデザイン」 との明確な区別を示すために現れた。
デザイン思考は背景要因を考えることから。
それがまず初めにやるべきこと。
それから作り出していくのだ。
いくつかのデザインプロセスがあり、
使用者のニーズ把握から始まり、
文化人類学的調査及び観察を行い、
全ての可能性を想定しながら、 ブレインストーミングで幅を広げる。
試作する。
その試作品の改良を繰り返す。
この過程はデザイン思考の 主要な構成要素だと思っている。
もし自然が万物を創成しなかったら、
「オートデスク」の顧客が代わりに作り出しただろう。
次の10年でデザインの表現手段が変わる。
例えば３D印刷はこの20年世の中に存在していたけど、
今まさに主流となりつつある
今では様々な付加技術によって、 過去には作り得なかった形も生み出せる。
現実の世界では複製が難しいものもある。
これはバネ。
誰かの足型。
デザイナーが考えて学んでいくために大切な事は、
多様な要素を統合的に見ていくこと。
システムとシステム同士の関わりを考える。
これは「マテリアル•コネクション」
素晴らしい。この恐ろしい不雰囲気の絵は、
2人の人が戦っているけど、
でも実際は1人が自分自身と戦っている。
内面的な戦い、その通りだね。
我々は物質の時代にいる。
物質の時代に生きているんだ。
昔、化学の授業で物質や分子の構成表があって、
104, 110, 120と素材があるのを習ったでしょう。
私達が新しい分類構成のシステムを 開発しているということではない。
でも私達のデータバンクには6千以上の素材がある。
良いデザインとは何かという疑問に、未だに答は無い。
またデザインとは何なのかを議論するならば、 それも大きな問題だ。
このペンは通称「ラミキ•ペン」
スレンダーで美しい。
しかし新しいデザインでは厚みを増して、
太ったみたいになった。
なぜデザインを変えたのか？ 私も答えられない。
ここで言う良いデザインとは、 適切なプロポーションと使いやすさを示すが、
これは改良後、余計に醜くなった。
通常はより良くなるべきなのに、
なぜだろう。
デザインとは、物事をより良くしたいとのビジョンを持つこと。
より良くしようとする行為。
誰かが問題に目を向けることから始まり、
そこから疑問を投げかけるのだが、 しかし、問題は本当にそこにあったのか？
医学のようなものだ。
例えば医者に、ここに痛みがあるのだと言う。
医者は問題のありかはここでは無いと気づく。
本当はここだと。
デザインの会話においても、 これと同じことが我々の職務となる。
もし私が皆さんに「橋を作ってくれ」とお願いしたら、
どうしますか？
橋ならトラス構造かもしれないし、
吊り橋とか、他にも色々な橋が作れる。
しかし橋が欲しい理由を聞くならば、
「私は向こう岸まで行きたい」
するとどんな解決策があるでしょう？
ボート。
泳いで行く。
ウェットスーツは用意してね。
トンネル、飛行機、
そうそう、橋も。
なぜ？と聞く事で、問題を再定義することができた。
もう一回「なぜ？」と聞かれたら、
「向こう岸に伝言したいのだ」と言う。
どんなアイディアがある？
もう向こう岸まで渡らなくてもいいでしょう。
どうやってメッセージを届ける？
「なぜ？」と聞く人はトラブルメーカー扱いされる。
「何を？」という問いは許容できるが、
「なぜ？」というのは答えにくいのだ。
これは最も基本的なシリンジ。
その多くは基本的なモデル。
機構設計は良くても、デザインが悪いと言われていた。
キャップを外す時の私の右手を見ていると、
キャップが張り付いているので、
外れた瞬間に手が後戻りするでしょう。
手が刺さってしまうこともある。
直感の動きに反している。
こう押すこともできると思いますが、
そう、他にもたくさんのやり方を発見している。
例えば、ある人はこうするかも。
ある人は親指で押す。
ある人は両手で押す。
これは小さなパーツ。
「花」と呼んでいるメタル製のバネ、
これは小さくても賢い動きをする。
このツールを使って押し込んで、
この部品をスライドして装着する。
バネの歯で固定されているので、
不意にはずれることが無くなる。
デザインの調査は、市場調査とは全く質が違う。
例えば人の知覚について調べるとしたら、
質的、量的な側面から迫る。
実際、人の反応と認知も数値で測れる。
男性の考えている事は女性とは違う。
高齢の人と若い人も。
職種によっても違う。
この白い点を見てください。
３つの異なる画面を見せます。
ガソリンの残量表示が見えた？
もう一度。
色でブロック化でもしてみれば、読みやすくなるはずだ。
正確な焦点を定めなくても、 周辺視野で認識することもできる。
私達の考える「全ての人のためのデザイン」は 少し違うのかもしれない。
私達は、可能な限り多くの人を取り込みたい。
「大衆に権力を」という、1960年代の 過激な学生運動思想のなごりかもしれない。
デザインが原因となるバリアを取り払いたいのだ。
もし良いアイディアが欲しいのなら、 まずたくさんアイディアを出す。
ブレインストーミングをして、 10分で100のアイディアを出してみる。
何十億ドルを動かす話で無いのなら、 挑戦して失敗もしてみる。
よく考慮して、試しに1万ドルで投資してみる。
うまくいかなくても、 命までとられるわけじゃない。
完全な計画になるまで待ち続けるとか、
また完璧になるまでもっともっと、 多くの時間を投入するのではなく、
できるだけ早めにみせて、
意見を聞きたいと言う。
これは私の初歩的アイディアだと言って、
何かアドバイスない？どんなことでも構わないから、
とにかくあなたの考え方を聞かせてほしい。
その後、何度も何度も修正を重ねていく。
このようなやり方を通して、 学生は自分を解放することができるのだ。
ほとんどの学生は論理的に訓練されている。
すぐに正しい回答を提出するように 要求されているからだ。
「私は物事をでっちあげる」
これをデザインした人はすごいね。
いや、単にネットでTシャツを売っている人だけでしょ。 信じない？じゃ、シャツでも作ってみせる。
旧型のパーキングメーターみたいな、
丸みを帯びて、時刻表示がついている。
これも同じようなコンセプト。
都市に言える事とは、人材資源の不足。
つまり、この機械が何千も街中にあったら
おそらく操作管理者が100人は必要になる。
これは考え方によっては、
俗に言われる「バスの下にコインを投げる」の通り。
コインが必要なくなり、全てデジタル化になること。
長年の友人であるデザイナー夫婦がいるけど、
二人とも挑戦する事をいとわない。
間違いを恐れない。
おかしなアイディアも思いつく。
その時点では間違いでも、それは次の良い発想段階への通過点で、
またさらに次の段階へと加速していく。
レストランの予約システム（オープンテーブル）みたいに、
同じように駐車場も予約できたら便利だと思う。
現地に行ったら予約がわかるようにするには、
予約をどう表示すべきかと考えていて、
ディナーの予約と関連付けた方法があるかも。
到着したら自動的にロケーションを調整してくれて駐車できる。
例えばスマートフォンに駐車時間を入力して、 この機械の上で振りかざす。
一般的なストリートファニチャーを デザインしているわけだけど、
なかでも興味深いのは、プロダクツではないもの。
道路の一部が隆起して、
そこは予約済みで駐車できないとアナウンスする。
連邦政府のビルには攻撃防御の柱が設置してある。 地上から突き出てくるようなのがあるよね、
これは良さそうだね。
駐車時間を超過すると、 地面が上がって、車が持ち上がる。
いやいや、地上5cmで充分だよ。 そうしたらタイヤが空回りするでしょ。
これは太陽光や気候条件から スクリーンを保護するアイディア。
太陽光の影響を受けないようにするんだ。
デザイン思考から導き出すことは、
解決策を導く創造の躍進。
その躍動を表現するためには、
数々の試作品やスケッチ、
または、ある種のコミュニケーションツールを 創出するかもしれない。
発想を選択して前へ進み、 コンセプトを展開していくと、
明示的な思考と暗黙知も導入して、 問題解決の枠を越えていける。
やりながら考える。
組み立てて、形にしているから 解決策に辿り着けるのだと気づく。
直感も使って解決策にたどり着く。
中の感じがとっても良いね。
ここに液晶画面をつけるなら、
内側の発光が良い感じになる。
日射しから液晶画面も保護するし、
雨も遮るし、
これは最高の鳥小屋だね。
スカイプが出現したのは2003年。
人々は「タダで電話？良いはずない」と、
電話は無料になるはずがないと、
そのうち消えるだろうと思って、 誰も真面目に受けとらなかった。
何が起こったか。
現在スカイプは国際電話の業界最大手として、
市場13%のシェアを持つ。
どうしてそうなったのか。
電話会社の幹部役員達は、
自らのビジネスの模式から判断していた。
自分達は回線の確保に資金を投じているので、 お金をとらなければ経営が成り立たない。
スカイプが異なるビジネスモデルであることに 彼らは気づいていなかった。
スカイプは電話回線を必要としない。
ソフトウェアの会社である。
通信はインターネットを使うので、
全くお金がかからない。
だから、彼らは無料電話を提供できる。
しかし電話会社の幹部役員達は、
スカイプのビジネスモデル分析に時間を割かなかった。
もし状況を理解していたのなら、
自分達は破滅だと察知しただろう。
私はジェファーソン•マックレリー、
「ミッション自転車会社」のゼネラルマネージャーです。
私達は自転車の製造が専門で、
受注生産でカスタムメイドをしている。
これは自転車のフレーム、ポンド程の軽量なもの。
初めに出るのはマットブラック、これは最も人気な色の一つ。
他の色も選べる。
どの色も魅力的だと思う。
これらは私達のおすすめの色だけど、
何かお好みがあるなら、もっと多くの中からも選べる。
ここサンフランシスコで塗装もできる。
200ものパターンから選べる。
私は、お客がひらめいた瞬間を見るのが好き。
店頭に置いてある、退屈で格好悪い自転車を 買ってくるのではなくて、
フレームの色が選べたなら、
車輪の色、サドルの位置も選べるなら、
望み通りのハンドルにできるなら、
私の自転車はどんな風になるだろう？
顧客の1/3はデザイナーだと思う。
WEBデザイナーになってもいいし、
職業としても身につけられる。
建築家になりたければそれもできる。
しかし、自分で自転車をデザインする機会はあまり無い。 もしくは街をデザインするとかも。
つまり、街での経験をデザインするという意味で。
僕らはユーザーに、変える権利を与えようとしている。
私達は文字通りデザインの眼を持つ人達に、
彼らの夢の自転車をデザインしてもらう。
私たちはそれを組み立てる。
フレームが取り付けられた。
交換したい部品やアップグレードがあれば、
完成だ。
もう心配はいらない。
ちょっときれいにしてもらえれば終わりだよ。
カスタマイズする土台はできた。
僕は細かいディテールにこだわらない。
もともと僕の脳はそういう仕組みなんだ。
自転車のディテールの作り込みを始めた時、
これだけ多くの部分がカスタマイズできると知って、
ディテールにこだわりたいと思うようになった。
そのおかげで自分と自転車の関係も変わった。
何色にしたいかは大体決まっていたので、
オンラインでいくつか見て、
それから実物を目にした。
従来の模式図では、我々は自転車を製造して、
お客に販売する。
お客はそれを買うか、買わないか決める。
もし消費者への直接のアクセスが無いのなら、 それでも良いのだと思う。
でもウェブを使えたり、
様々な部品を置ける店舗があったり、
組み立てる人間が居るのなら、
買うか買わないか、の話ではない。
どんなものが欲しいか？という話だ。
先週、診察所に居た時だったけど、
自転車ができたという連絡を受けて興奮して、
患者を待合室に待たせたまま、
下に降りて自転車を受け取った。
その後仕事に戻ったけど、 僕は本当にワクワクしていた。
今は自転車に乗る時間がすごく増えた。
僕の大事な移動手段だね。
乗らねばならない乗り物ではなくて、 楽しんで乗れる自転車が欲しかった。
僕たちの目指すことの１つは、 店舗での経験をWEBへと展開し
どんなWEB体験を作り出せばよいか考えること。
僕たちは店を実験場だと思っている。
ウェブも顧客の経験価値の延長であるように、
店舗を持つべきか、オンライン化するのか。
僕たちは不可知論者。
理にかなう話だと感じたら、やる。
初めからうまくいくとは思っていない。
実際は繰り返しを重ねていて、
作りながら学んでいるようなもの。
行動に移せることはやれる限り試して、
学んで、間違いを修正する。
反復しながら次に進む。
それがデザインだと思う。
少なくとも、これが私のデザインに対する基本認識。
デザイン過程とは繰り返しによるもの。
僕たちはそうしている。
これは私。一心不乱になってる。
でも実際は笑っているの。
波は実際さほど大きくないけど、 良い感じに見えるわ。
行くぞ！という気分。
サーフィンは私にとって禅的なスポーツ。
海に浮かんで水平線と波を見つめて、
瞑想の気分。
私はいつも同時並行で仕事を抱えているけど、
この時だけは全てを忘れていられる。
企業はデザインの重要性を認識していると、 理解していると言う。
しかし、彼らの認識、投資の程度によって、
私達は投入すべき人材を判断するようにしている。
デザインへの投資が初期段階の企業には、
起業家タイプの人材が適している。
デザインチームの基礎を組み立てる力があり、
マネージメントの仕方もわかっている人材。
これは、50から100人のデザイナーを抱えていて、 デザインマネージャーを探している企業とは訳が違う。
「工業デザイン」という言葉が適格なのか 議論している人も居るけど、
一般人、またはクリエイティブ関係者以外に対して 説明するのは難しいと思う。
しかし、工業デザインという定義は私にとっては適格。
「商業ビジネスのためのデザイン」を意味している。
会社を始めた頃、なかなかうまくいかなくて
初めて6ヶ月の頃、
何かで自分を奮い立たせようと思った。
いつの日か革新を起こせると信じたくて。
ビジネス界にデザインの価値をもっと認知させると。
その日が来るまでは置いておく。
私はこの雑誌「ファストカンパニー」が大好き。
ビジネスのあらゆる角度からの イノベーションと創造性を追っている。
表紙に「マスター•オブ•デザイン」とあったから、
実際はイーブス•ベハールの顔が下にあるんだけど、
彼には申し訳ないけど、自分の顔を貼付けた。
誌面の言葉もいじって、
「企業は業界でエイ•イデオロギーの存在になりたいと言う。
私は、勇気はあるか？と尋ねる」
表紙は私、アンジェラ•エイ、エイ•イデオロギーのCEO。
「いかに成功のスタイルを導くか、 アンジェラ•エイがコカ•コーラ、J&J、コダックに教えたこと」
これは私達の夢。
デザインとビジネスとの融合。
私はヴィンス•ヴォロン、
コカコーラ北米地域のデザインの責任者です。
コカコーラに加わったのは2006年。
それまでは16年間、アップルに勤めました。
アップルという例を出すことを極力避けてきた。
特にデザインを語る時、
若いデザイナーやチームを教育する場では、
例として挙げることはあっても、
これがアップルのやり方だとは口にしない。
数年前、初めてデザイン思考という言葉を聞いて、
IDEOのティム•ブラウンの本も読んでいたが、
初めは言葉の意味が理解できなかった。
そんな言葉を発したことがなかったから。
アップルでも聞かなかった。
アップルでは社内で「フラワー•パワー」と 呼ばれたデザインを担当した。
後部が特有の丸みを持つiMacに、
60年代風の花柄のグラフィックを溶け込ませた。
これは不成功だった。
市場に出たのは6ヶ月だけ。
しかし、私たちはこの事例を通して、 インモールド装飾の技術をたくさん学べた。
形への追求や材質の実験でもあった。
このデザインが採用された時は、
まず試作品を作り、
そして、社内にばらまいた。
100個ほど作って、会議室にも置いた。
すると宣伝部やマーケティング部の主管達が、
「これいいね、進めよう」と言い始めた。
デザイン思考として最も誇れる事は、
ADAのインターフェースを作った時のこと。
アトランタのリハビリセンターで試験をした。
ここには交通事故などにあって 脊髄に障がいを持った人達がいる。
子供から大人まで、
私たちの色々な試みを通じて、 彼らが販売機から自らコーラを注ぐこともできるようになった。
本当に鳥肌が立った。
アップルでの素晴らしい同僚達、スティーブ•ジョブス、 ジョナサン•イーヴスと一緒に仕事をした時よりも、感動が大きい。
コカコーラは世界中に溶け込み、 国ごとの地元企業的な存在になっている。
現地社会や消費者の人々に愛されている。
それはアップルさえもなし得なかったこと。
アップルの製品は愛されているかもしれないが、
日本や南アフリカの消費者たちは、アップルを愛していない。
これも１つのデザイン思考ではないだろうか。
コカコーラ200カ国以上の国家に溶け込んでいる。
これは昨日韓国から届いたカップで、
「ムーンカップ」という。
カップの中の溝が見えるでしょう。
牛乳をとか白い液体を入れると、
満月のように見える。
少し飲んだ後には
半月が現れる。
ビジネスマンはある解決策を採用して、 一度試して、成功かどうかを判断する。
デザイナーは失敗も覚悟でいくつも試す。
それでも気にならない。
大企業は毎年ハーバードビジネススクールの 卒業生を採用したがる。
しかし優れたデザインスクールからの 直接採用は考えてはいない。
彼らはデザイナーの扱い方が分からない。
理解できないから、なんとなく不気味。
デザイナーは「クールか」という観点で話す。
クリエイティブかどうか。
彼らはビジネスマンとのコミュニケーションを無視しがちだ。
ビジネス部門長が僕に言ったのは、
14階に居るデザイナー達がそんなに賢いとは思わなかった。
ビジネスマンは定形的な範囲の言語を話す。
利益と損益計算
財務諸表、現金収支
20世紀の企業は、効率至上主義のマシンにデザインされている。
実験的なことはしない。新しいことはしない。
計画と資金に則って進める。
役員達が言うのは「デザイン思考から何を学べるか」
表面だけみて、
「これがクリエイティブなんだ」と
要はただの遊びだ、と言った途端、 房付きの針金やお菓子、そして紙粘土で遊び始めた。
1975年にやってみたが成功しなかった。
昔、オランダの街の地元の民兵達は、
彼らはレンブラントに自分達の絵を描いてもらおうと お金を払っていた。
彼らはそれぞれが違う額を支払っていた。
一番多く支払った人が先頭に立った。
一体誰がこの絵を創作したか。
テッド•ネルソンは、
きたるコンピュータの時代が社会を変えると予言していた。
優れたアーティストはどのようにデザイン提案を行うか？
提案でなく、企画が決まった後の実行こそポイントだ。
この本は、前半はコンピュータとは何かについて紹介し、
後半は未来の姿を描いている。
あなたは「配管工事思想家」を探すとは言わない。 「配管工事士」を探すと言うのでしょう。
試作して、試験して、
何度も失敗する。
早く、安く失敗することで成功に辿り着くことができる。
最後にMBA経営修士に、表計算ソフトをかけてもらえればいい と言うデザイン事務所もある
この発想自体がずれていて、
うまくいくはずない。
なぜなら、ビジネスを創作の過程に融合させることができていないからだ。
成功できなければ、それは失敗に等しい。
既に5百万ドル、1千万ドルをつぎ込んでいたら、
知識者の言う「ばかげたギャンブル」
大企業がガレージから始まった起業家の若者達にやられるのはなぜか？
おお、痛い。
彼らは先例を真似ているか？
そうではない。彼らは未来のビジネスの模式を発明している。
今はまだ全く何も無いけど、
10年後にはタイム•ワーナーを越えているかも。
タイム•ワーナーはあらゆる資産を持っているのに なぜそんなことが起こるのか。
なぜならタイム•ワーナーはイノベーションよりも、 過去の功績を保とうとするから。
現在のビジネスモデルで利益率を保つという 意識から抜け出せない。
数年は利益が見込めないけど、
それでもデジタル•オンライン化に向けて 立て直そうと言えるだろうか。
これはアレッシイのケトルに付いていた笛。
リチャード•サパーのデザイン。
彼はケトルの音をもっと面白くしようと、
蒸気が通り抜ける時に ２種類の音が出るようにした。
一つ目。
もう一つ。
一緒になると。
彼は「ビルズデザイントーク」で来た時に これをお土産としてくれたんだ。
これがスタート地点。
最初に作る大きなフォーマット。
そこから何度もデザインをやり直して、
最後のチェックではこんな大きさ。
これは５周年記念の刊行物。
これは30周年。
サイズが大分変わったわね。
「ハブ」とは、
協同事務所空間という呼び名は あまりしっくりこないけど、
ある意味人々が集まってくる場所。
誰でも集まってくる訳ではなくて、
ここに来るのは社会起業家たち。
社会イノベーションに関わる人達が集まる。
私はハブで仕事をしている。
私達のチームは世界中に散らばっているから、
誰も同じ時に同じ場所に居ない。
様々な通信手段で連絡をとって、
メンバーが何をしているのか、どこに居るのかを知る。
仕事の定義が変わってきている。
事務所が無くても、パソコンと通信環境があれば仕事はできる。
ここでは歩き回っても良いし、 座り心地の良い椅子もある。
ハブは多種多様なものの集合体。
人の居る場所に居たかったら、
カフェや図書館で仕事もできる。
でもここに居ると人々の活力が渦巻いている。
ハブがもたらす繋がりは言葉の通り、
ここは社会イノベーションに関わる人達の拠点。
社会起業家という言葉が言われるようになって、
社会メディアも溢れる時代の中で、 その言葉の定義は混乱しやすい。
これは社会メディア？ 社会起業家？
この２つはかけ離れている。
社会起業家というのは、
社会に貢献する事業を興している人。
社会もしくは環境への貢献だったり、
もしくは社会一般への利益とも言える。
これが社会起業家というものの大雑把な定義。
今、世界から自分を切り離すことができなくなっている。
例えば今タイの郊外で起きていることが、
ここサンフランシスコに居る人達にも影響を与える。
我々は共に社会を形成する一員なのだと、
それぞれが世界に貢献できる部分を持っていると、
多くの人々はそう信じている。 それによって社会の進歩が進められている。
次世代デザインコンペの受賞者を発表したところ。
受賞作はビルのファサードに海藻生育場を作る提案。
つまり海藻は二酸化炭素を吸収するので、
人間の出すゴミで海藻が生育される。
未来の重要なエネルギー資源になるでしょう。
建築家は学問の境界をまたいで、
生物学者、科学者、物理学者たちと共に システムの働きを研究し
その知見を設計提案に取り入れていくべきだ
これは私にとっての21世紀型の発想、 デザイン思考のあるべき姿。
学際的で科学的な学識に溢れ、
歴史的、文化的な継承があり、
環境に配慮している。
人々が同じ空間を共有して仕事をするには、 どんな環境がふさわしいかと想像した。
カフェのようなキッチンがあって、
従来の四角く遮った空間ではなく、 何か新しい空間を演出したかった。
２つの空間を移動する人々は誰もが アートギャラリーを通り抜ける。
そこには人をインスパイアする何かがある。
アートが起業家をインスパイアして、
起業家もアーティストをインスパイアして、
繋がりが生まれる。
ほぼ毎日何らかのワークショップを開催している。
「ハブ•オフィスアワー」と呼ばれる30分の討論会では、
弁護士や会計士、デザイナーを招いて、
ビジネスの促進について意見を交わす。
非営利団体を社会が必要とする理由は いくつかあると思っている。
今まであまり例がなかったので、 我々が改めて力を入れようとしているのは、
利益追求型の社会起業支援。
ある起業家に先立つ多少の資金を提供すると、
彼らは一歩抜き出て競争の先陣に立てる。
彼らがビジネスを拡大したら、 もうその後の資金提供は不要。
ビジネスが成り立って、順調に回り出す。
また次の新しい起業家を支援できる。
皆がワクワクして興味を掻き立てられているのは、
価値観と生活スタイルとの結合、
皆が充実した暮らしを送り、良いことをしながら生きていくことに ますます興味が湧いていく。
これが例の学際的なプロジェクトを進めるグループ。
みんな若いでしょう。
これがその作品。
これが改築する前の建物。
これがファサードに海藻生育場のある建物。
細部はこういう風になっている。
すごくクールでしょう。
退屈な20世紀中頃の商業ビルが、 こんな風に変わるなんて。
美しい建築物に生まれ変わって、
コミュニティに溶け込んでいる。
私をわくわくさせることは、
大きな変化をもたらすチャンスはあるということ。
重要な段階から変化を生み出すチャンスがある。
それが毎日僕をたたき起こすんだ。
これにうまく座れる人もいるけど、
僕は苦手。
少し空気が抜けているけど、
しかしこれに座っていれば、 明らかに筋肉は鍛えられている。
「ジャンプ•アソシエイツ」は 戦略コンサルティングの専門集団です。
企業の成長に関わる複雑で漠然とした問題を解く。
壁にアイディアを貼付けておくと、他の同僚達が見る。
アイディアにコメントもできる。
我々は従来の枠を越えたアプローチをとる。
クライアントが正しい解答を知り得ていない問題を、私たちが解く。
時にはクライアントは、問題認識が正しいのかさえわかっていない。
ここは通称「禅部屋」
これは一般の事務椅子やテーブルではない。
ここでの議論は、会社の望むべき未来像や、
世界に何を打ち出せるのかという深い内容。
古き良きダイナーを思い起こさせる空間。
どのように世界を変えるかと、 話しているうちに夜もふける。
いいアイディアが出たらナプキンに書き込む。
みんな経験があるはず。
私達はよく会議の途中で、
「椅子を変えよう」と言う。
わずか10秒で違う椅子に移る。
ずっと同じ角度から見て、事を考えているから
異なる角度から目を向ける必要がある。
会議室に入るとありきたりの椅子はなくて、
皆が奇妙な物の上に座っている。
例えばカフェに行こうと歩きながら、
図書スペースを通りかかり、
「この本良さそうだね、
読んでみたらいいかもしれない」と思う。
価格問題について考えているのならこの本を手に取る。
ここにデザインプロブレムと書いてある。
プロセスは問題解決だと。
デザイン思考という言葉に新しい響きを感じるけど、
1972年に既にこの考えはあった。
紫色のボールの上に座っていたら、 誰も深刻に物事を捉えないでしょう。
素晴らしいアイディアを生み出すには、
自分にクレイジーになる自由を与える。
既存の枠に制約されず、ワイルドに考えを巡らす。
全てのデザイナーがこの線を 行ったり来たりできるようになること。
ここに辿り着きたい理由は、
下の技術分野よりこの位置が重要だという意味ではなくて
ここではビジネスの価値がある、 デザインがその価値と貢献の幅を拡大できるから。
ここが辿り着きたい場所。
下の方は技能により全ての人々に提供されるもの。
これは一般的な製品となる。
上の方は独自の製品として、
その価値はより大きい。
アメリカグラフィックデザイン協会ギャラリー（AIGA）も同じです
その影響を受けて、現在、AIGAは エクスペリエンス・デザインの領域に注力するようになっている
民主主義が成り立つには、 政府と市民の信頼関係が必要。
信頼は理解とコミュニケーションから。
政府と市民のコミュニケーションとは、 情報を求めること、提供すること。
つまり民主主義は情報デザインと関わる。
政府から選挙投票用紙のデザイン提案を求められた時、
投票用紙のデザインはしないと告げた
必要なのは選挙の一連の経験デザインであり、 投票用紙の問題ではない。
選挙の経験とは、選挙通知が届いて、 選挙の議題に関心を持つ時から始まる。
投票場に出向いて、
投票用紙に記入して、 一票を投じたという安心感でその場を去る。
この一連の過程こそ、選挙経験というもの。
だから我々は、投票用紙をデザインするのではなく
我々は一連の選挙経験を再定義した。
私はジェニファー•ポーカー。
「コード•フォー•アメリカ」の創設者で取締役。
我々は政府とのプロジェクトを推進する非営利団体で、
科学技術の知識を持った人材を、 政府とのプロジェクトに投入している。
多くの人は政府を変えることはできないと思っている。
そう思うのは仕方がない。
車の登録に行ったら10年前と同じシステムのままで、 イライラするでしょう。
我々が気づいていないことは、
我々が今の官僚主義を形作ったということ。
我々が市の官庁職員を形作った。
間違いを恐れる官僚主義者を育てた。
なぜなら、私達は彼らに毎回正しい事をする 責任と義務を求めてきた。
市民の安全は政府の手中にあるから、
もしそれが崩れたのなら、
ひどいことが起きるだろうと思う。
これはシリコンバレーが始動した時の文化と対照的。
シリコンバレーではとにかく挑戦して、
うまくいかなくても、どっちにしてもまだ数ヶ月だったからと、
白紙に戻してもう一度やってみようとする。
市政府に対しても、そういった実験的な発想を 受け入れられるように試みた。
具体例を挙げると、
以前、ウェブサイトやソフトウェアやアプリは 完成してからでないと配布はできなかった。
弁護士のチェックを受けて、
ほぼ全ての部署の許可がおりてから初めて配布となる。
私達が早期の段階でベータ版を出して、
試しに使ってみて、
フィードバックを基に改良するからと言うと、
彼らはとても不安そうだった。
なぜなら彼らは、審査が充分でないものを出されて、 間違いが起きる可能性を恐れていたから。
私たちの役割は、彼らにベータ版の意味性を理解させることだった。
正確に使用できるよう協力した。
シリコンバレーでは日常化しているプロセスに、 順応できるように手助けをした。
我々の団体「コード•フォー•アメリカ」自体が実験段階にある。
より良い姿を目指して常に修正している。
私たちの目的は年内ソフトウェアを納入することではない。
目的は、私達のチームと市政府の取り組みとの間で、 より深い関わりを生み出していくこと。
お互いのやり方を学習していく。
市政府の意識を１年で変えるという訳では無いけど、
重要なのは実験すること。
私達のモデルはオープンソースで、
同じように挑戦したい人を応援している。
私達のやってきたことを知って、
それぞれの状況に応用する。
私達のやってきたことをそのまま持ち出しても、
他の国で通用するかはわからない。
私自身も他国でこの仕組みが有効かどうか試していないから。
彼ら自身がやってみるのでしょう。
デザイン思考に警鐘を鳴らすと言ったら、言い過ぎかな。
でも夜、攻撃に来られたら困る。
彼らは西海岸にいるから。東海岸なら平気でしょう。
この数年、私はデザインをどう語るかということに興味をもっている。
そしてデザイン思考。
映画を作るというのは素晴らしい発想だ。
あらゆる角度からの見方を可能にして、
その場に居て議論をするかのように彷彿とさせる。
デザイン思考が流行して皆が言うようになり、
最近は反動も起きている。
そういう風潮は好きじゃないという人達もいて、
それは、彼らは失敗例を目にしているからだ。
デザイン思考をするのに、デザイナーである必要がない。
こう言っても間違いではない
デザイン思考の１つの側面として、
デザイナーは考えない人種だという見方も意味している。
行動に移さず、考えるばかりではいけない。
行動しない限り、知ることもできない。 さらにはもっとよく考えるようにもなる。
プロセスにはたくさんの直感や、意外な導きが必要だ。
天才的な造形力のあるデザイナーもいる。
彼らはデザイン思想家に入れ替えられることはありえない。
しかし、漠然とした大きな社会問題を解く側面においては、 彼らにできないことがある。
このグラスを通すと3D映像が見える。
この発想はデザイナーで作家、評論家である バージニア•ポストレルから得た。
彼女の言っていることは素晴らしいと思う。
私は作家だと彼女は言った。
私にレストランの経営はできない。
他人が作家活動をすることに文句は言わない。
割と成功しているデザイン事務所を経営できているけど、
誰にも書く能力があると信じる。
でも私はプロの作家。
つまり私は他人より少しだけうまく書けるのだ。
もしデザイン思考を統合的な思考と呼ぶならば、
デザイナーが参加しているかが問題にはならないのだ。
それはただの用語で、会話のきっかけ。
一部のデザイナーは、製品やサービスの範囲内で 結果を出そうとする事があるが、
これは正しい解決策だろうか？
デザイナーだから、造形的な解決策であるべき という枠にとらわれていないか？
これは非営利団体が資金不足にあるという 事実を変えられない
どんな問題だろうと、突き進んで解決する、 なぜなら私はデザイナーだから、と言って、
では、なぜデザイナーは世界を変えていない？
それは、できないから。
問題を深く見つめないのなら、
問題を理解していないのなら、
深層にある原因の探求に時間を費やすまでは、
その複雑さに直面して、深い理解に達した時、
その時初めて、本物の解決策がわかる。
デザインの考え方が１つだと言っているのではない。
またデザイン思考が、 唯一の権威ある考え方であるとも言っていない。
デザインが社会にもたらす影響について、 会話を始めるための方法の１つだ。
カラオケみたいなものじゃない？
前へ出て行ってマイクをとる。
上手いか下手かは問題ではない。
ただ心を開いていく。
カラオケで何か危険なことがある？
どこから話そうか？
私は長年シェフを務めてきた。
ここに来る前はロサンゼルスで10 年ほど役者をしていた。
テレビや映画の仕事をしていたある日、
企業からの電話で、イベントを開催したいと頼まれた。
そのイベントを通じて、チーム形成と料理パーティーの 取り合わせに、可能性を感じた。
ガレージで私達の事業「ハンズ•オン•グルメ」を始めた。
自分で棚を組み立てて、
ラックを置いて、
鍋、フライパン、まな板、ふきん、シェフ服を揃えた。
歴史的に見ても、食は人が集うきっかけだった。
絶対そうだ。
キッチンにいる参加者達は一生懸命に、
時間内に渾身の１皿を仕上げようと立ち働いている。
これはエンターテイメントビジネス。
また、才能に溢れて、人とうまくやっていけるシェフがいる事も重要。
シェフが全体を進行。
シェフは我慢強く、協調性があり、
参加者をうまくサポートする。
お客には会計事務所、銀行員もいる。
彼らはスーツで現れて、
後ろの方に座って、僕はいいやって。
それでもいい。
彼らは携帯をいじりながら、様子見する。
みんな楽しそうにやっているのが見えて 「僕も入れて」って、
最後にはこういうタイプが一番楽しんでいたりする。
次の瞬間には空中でピザを回しているかも。
食は人を熱くするのだ。
参加者が待ち望んでいるのは、 沈黙がとけて熱気が沸き出す瞬間。
気楽に取り組める雰囲気がある。
ここは料理教室ではなくて、 料理を経験する場。
やらなきゃいけないことは無い。
ただこの場に来て楽しむ。
毎回最初のうちは、参加者の気分を盛り立てないといけない。
ここは劇場みたいなもの。
大きなステージみたい。
役者の経験から得たエンターテイメント感覚を活かして、 料理に盛り込んでいる。
2つの領域の融合はうまくいった。
クライアントは様々なので、
時にはコンサルタントのグループからの依頼もある。
コンサルタントの仕事で常に求められているのは、
答えの無い問題の解決策を導くことだから、
ここでもレシピ無しにやってもらう。
３チームで、各々が異なる具材を与えられる。
課題は全ての具材を活用した料理を作ること。
あらゆる側面でデザインは重要なんだ。
この空間でエネルギーと創造性を生み出したいから。
この場を温かみのある空間にしたいから、
私が学んだことは、限られたシンプルさ。
人が来て心地よいと思う空間であるために、
必要なものだけ揃っていれば、たくさんのものは要らない。
このポリシーの継続は難しいけど、
モノを置きすぎないように、色を入れすぎないように、
ここは見ての通り開かれた空間で、
ここにくる人達それぞれが、様々な色合いの服を着てくる。
野菜や果物の色もある。
毎日違う風景のデザインだ。
人を楽しい気分にさせること、
それが一番の目的。
医療問題とは、政治的な問題？
それとも経済？ビジネス？
宗教的？科学的？
答えはイエス。その全てである。
この全てを解決するために、
宗教指導者、政治家、経済学者を一部屋に集めたりはしない。
笑い話にはなるけど。
人と協同して仕事ができるようになるまでには、 かなりの時間を要した。
小さなスタジオの１部屋に、 人を集めることでうまくいくようになった。
そこではエンジニアと科学者が隣り合って座り、
人間科学者の隣にデザイナーが座る。
多様な学問領域の専門家を有するチームではなくて、
多くの学問領域を備えた人がいること。
社会はハイブリッドな思考を促進する場所になっていない。
むしろそれを差し押さえている。
子供達には何か１つに集中しろと言う。 全部をマスターすることはできないと。
大学では専門分野を決めなさいと言うでしょう？
私は3つの領域の勉強をしてきた。
最初は電気工学、
大学院でビジネスを学んで、
その後、人間工学デザインを学ぶため大学院に戻った。
思うのは、自分自身を新たに創造できなければ、 チームを変えていくことはできないということ。
映画産業ですごいと思うのは、
それぞれの専門分野の関わり方の明確さ。
And with design it's really blurry. デザインではまだまだ不明瞭だ。
アクション
私はジャック•ペレズ。
20年、映画監督をしている。
最新作は「人を殺す奴」
コメディサスペンスの映画で、 製作総指揮はジョン•ランディス。
過去には「ラスト•デスペラード」
1997年に「Big Empty」
MTV向けの「Monster Island」
「Wild Things２」「Xena Warrior Princess」
他にもたくさん。
皮肉にも、私の作品として一番知られているのが、
一番自分が誇りにしていない作品、
巨大サメと巨大タコの死闘映画 （Megashark vs. Giant Octopus）
これは私の映画人生史上最低の作品。
全てが私のせいでは無いわけだけど、
私の作品として一番知られてしまった。
映画製作は巨大なプロジェクト。
紙の上で始まって、
脚本になって、
そこからストーリーボードになり、 コンセプト画ができる。
そして映像に変換。撮影が始まる。
何度も編集を繰り返す。
橋を建設するとか、 もしくは大勢を動員する仕事のようなもので、
ここには指揮者が必要。
指揮者は明確なビジョンをもとに、
制作に関わる全員に的確に指示を出す。
ストーリーボードとコンセプト画に合うように、
カメラは絵筆のように自由に動き回る。
映画監督は絵描きのイメージだね。 絵筆は誰かが動かしている。
つまり、絵描きがブラシを動かす人に、 この筆圧にしろと伝える。
監督をしているとそんな気分になる。
デザイン思考、その表現は聞いたことが無い。
試作するという考えは映画製作でもある。
衣装のテストをしたり、
特殊効果のテストも、
コラボレーションの本質とは、
人々が持ち寄るということ。
理想的には、一人の人の考えるものを、 よりうまく表現すること。
バカな映画監督というのは、 周りの意見を聞けない人だと思う。
製作にはたくさんの人が関わるので、
同じ方向を見る人と働きたいと思う。
一緒に働いているカメラマンが、 根本から監督と異なるビジョンを持っているとしたら、
美術監督の色や素材の選択が、 監督の見方や感じ方と全く異なっていたら、
ひどい映像になるだろう。
だから意見を戦わせて、議論して、 自分の思いを発信しないといけない。
アクション。あいつを殴る、そう！よくやった！
あるとき「アートショーじゃないんだよ、若者」と言われたけど、
でも映画はショービジネスだ。
問題はそこだ。
映画製作だけが特別な訳ではないけど、
映画を文字通り実際に作っている人達と、 その裏でビジネスとして関わる人達の心の持ち方は違う。
性格が全く違う。
それは優先順位の問題で、
価値観の計り方が違う。
ビジネスマン達が、アーティストと同じ価値観で、 アートを受け取るのだと期待してはいけない。
価値観の一部は共有できるかもしれない。
彼らは資金的に援助するかもしれない。
また、欲しい絵の全ては撮れないという理解も必要。
全てコストが発生するからだ。
映画の世界では毎日コストが発生する。
機材レンタル、給料、
もし拘束時間が長引いているならば、残業代も。
初めの頃は私も理解していなかった。
予算は充分にあるのだと、
欲しい画像が撮れるまでやっていいのだと。
最初の現場で、プロデューサーに胸ぐらを掴まれて、 「終わらなかったらわかってるんだろうな？」と、
「７時までに終わらなかったらクビにするぞ」
その瞬間、これはフィルムスクールでは 教えてくれなかったなあと思った。
状況や人々をコントロールしようと、 脅迫観念にとらわれるのは映画監督の性。
作り上げている小さな世界をコントロールしたい。
時々やり過ぎて、
人生はコントロールできないことを忘れている。
人生は複雑で混沌としている。
映画は人生の反映なのだから。
カット 良かったよ。
医者は奇妙な状況におかれているね。
私達は素早く診断してほしい。
医者にクリエイティブを求めない。
手術をするにも何にしても、 すごく能力があってほしいけど、
確証されている治療を施してほしい。
実験台にされたら困るよ。
もしも医者が、わからないから調べると言って、 居なくなったら恐ろしいよ。
いやな予感がするね。
デザイン思考の抱える危険性は、
人々がその公式を求め出すこと。
アルゴリズムを見つけたいと思い始める。
明解な公式できたら効率的なのだと。
一定の法則で分析して解答を導けると。
デザイン思考はそうはならないだろう。
公式におとそうとする時、
デザインの価値も失われてしまう。
イノベーションを起こす時というのは、
ある種の異例を見つけることが目的である。
異例の理由を理解しようとする。
おや？パターンに当てはまらないものがあるな、
なんでだろう？と考える。
これは新しい示唆、方法なのだろうか？ 976 01:05:26,042 01:05:28,626 イノベーションを起こすには、異例を探す。 977 01:05:28,751 01:05:31,709 品質管理に使うシックスシグマのように、 学術的な最適化もあるけど、 978 01:05:31,834 01:05:34,709 範囲を狭めて問題に照準を合わせている。
There's also a disciplined innovation 規律的イノベーションもあるが、
厳しい制約下での実験をする。
仮説立てができたら、 仮説を試して、そこから学ぶ。
仮説を修正して、さらに次へと。
私の名はトニー、
台湾から来ています。
スタンフォード大学博士課程に在学し、
システム生物学を研究している。
私は蛙への着目を通して、 人類の白血球の動態を研究している。
ラボで蛙を育てている。
ホルモンを注入して、
卵を産ませる。
これは人のホルモン。
アフリカでは妊娠検査薬が無い代わりに、
何をするかと言うと、 女性は自分の尿を蛙にかける。
蛙が翌日産卵したら 女性は妊娠しているということ。
蛙からは卵を採取するだけ。
蛙は一回に何千かの卵を産むけど、
実験には１つあれば充分。
博士2年目の学生たちは、研究計画を提出するよう求められる。
博士論文の研究テーマについて説明する。
9割の学生は、最終的な論文のテーマは、 当初の内容とは異なっていたと聞いたことがある。
提案して、修正を繰り返す。
もしくは実験を修正していく。
プロセスを繰り返す。
2年目の時あるモデルを思いつき、夢中だった。
予想するモデルを頭に描いて、それを試してみたい。
その他の選択肢は目に入らない。
でも実験を重ねるうちに、 それは正しくないとわかった。
それが正しくないと理解するのは大変だった。
なぜならこのラボでも、他のラボでも、
みんなこの仮設に準じて考えていたからだ。
僕はそれは正しくないと証明したかった。
でもただ打ち壊すことはできなくて、
周りに君たちは間違っているとは言えない。
一般的には、過去の観察結果と一貫性がある上に成り立つ 新しいモデルを求めるでしょう？
僕はこの問題についてより深い理解に達した、 というように。
もし、10人の科学者達が同じことをして、
1つの問いに答えようとしたら、
答えは一様に同じでないといけない。
さもなければ科学ではない。
もし病気の原因を突き止めたかったら、
答えは1つでないといけない。
医者はクリエイティブにはなれない。
最終目的は患者を治療すること。
しかし何か違うことが？
その差はプロセスの創造性だ。
過去の慣例に則った人と、
新しいやり方を生み出すクリエイティブな人がいる。
より早く答えに辿り着こうとする。
デザイン思考なんて聞いたことはなかった。
ラボではデザインをしている？
そうだね、実験をデザインしている。
研究の問いをデザインしてはいないけど、
問うべきことを特定している。
特定できた後は、
問いに答えるための実験プロセスをデザインする。
しかし、何ヶ月かに一度、あるいは年に一度、
ただ座って考えるのは、
自分は重要なことをしているか？ということ。
関係の無いことに時間を費やしていないか？と自問自答する。
ここにとても興味深い内容がある。
それは、なぜ100年が経った今も、人々はデザインに対して 馴染みが無いままなのか。
デザインが形の造形だけを示す時があった。
20世紀中頃は、造形が全てだった。
その後、造形と中身の問題に、
言い換えると、
デザイナーは造形面に加えて、 意味性と機能に責任を持つようになった。
しかし現在は、造形と意味性を考えつつ、 問題に対しての解決策を示すこと。
解決策を導かないといけない。
自らの最高を生きている人達の例を挙げれば、
起業家や、他にも素晴らしいことに取り組んでいる人々、
一般的にも意義深いことをして、 周りに影響を与えている人々。
そこかで誰かが、 私にもできると言うかもしれない。
最も重要な求めるべきことは、 どこに影響が起こるのかということ。
今までできなかったような方法で、 人々がより良くあることを助けているだろうか？
もしくは、協同する価値を考えた事も無かった人達をも巻き込んで、 一体になって創造的な仕事をしているだろうか？
もし彼らを一体とさせることができたのなら、
いままでに無かった言語、あるいは方法論を与えて、
興味深い結果や、解決策に達することが期待できる。
また、もしもこのような影響を与えられなかったのなら、
なぜダメだったのだろうと問う。
どうやって改良できるだろう？
このようなやり方を危険だと言う人も居る
公式化したいと言う。
ブラック•ショールズモデルにあてはめるとか、
4P’sやファイブ•フォース分析とか、
とにかく分析して、正しい解答を導きたいと言う。
また中には、自由な気分になれた人もいる。
正しい解答じゃなくてもいいんでしょ？と、
私はどうありたいかと思いを馳せられる。
手錠を外されたような気分だ。
世界は多様性で溢れる場所。
多様であることが幸せなのだ。